乐曲运用了古筝指序技法，这种新技法强调并运用了符合运动规律的手法进行演奏，借鉴了钢琴与其他乐器在指序编排合理因素，使快速旋律的演奏游刃有余，轻松自如。具体表现在对无名指的开发上：无名指的大量使用使以往古筝“三指鼎立”（即大指、食指、中指）的情况有所突破，使古筝的技法变得更为丰富多彩。但从生理角度上来说，无名指是最不灵活，最具依赖性的一根手指，因此要使它变得得心应手，必须依靠平时大量的训练。

    整首乐曲分为三大部分： 

    第一部分和第三部分运用指序技法。这里要提醒的是，乐曲正式的旋律是从第五小节开始的。许多学习者都对这首歌曲不太熟悉，以为第一小节就是正式的主题，其实前四小节是乐曲的引子部分。第二部分是慢板，与前后两段形成了鲜明的对比，在一段“自由的山歌风的”散板之后，进入了由A主题音调变化而来的B段，这里重复的两次可在音量、速度方面加以变化，使之更生动一些。 

    第三部分从3/4拍开始，引领全曲逐步进入高潮。 

    在演奏中，我们首先要做到准确性和音质坚实，颗粒性强，切记把“指序技法”与“盲目快速”的概念混淆起来。“指序技法”并不意味着为快而快，就《井冈山上太阳红》而言，第一段和第三段的速度在四分音符=152-160之间即可，如果太快则失去了乐曲原有的轻快优美的情趣。因此在练习指序技法时，也不能一味钻牛角尖，只讲究速度，忽略音质和手的松弛感；因为“快速”是无底的，只有将音质、速度和情感等与乐曲的需要结合起来，才是“物尽其值”。