|
引言自20世纪80年代以来，古筝演奏艺术发展呈现出前所未有的新气象。在古筝新作品创作的促进下，古筝演奏技法在速度、力度等方面发展了一系列新技巧。不少新作品采用西方现代作曲技术创作而成，成为引领演奏技法发展的一股时尚之潮。如在《幻想曲》《西域随想》(王建民曲)、《溟山》(王中山曲)、《笙模引》(庄耀曲)等作品中，多处使用近似钢琴曲创作思维和作曲技法。而这些作品的广泛流传，更加促进了古筝这一民族乐器演奏技法的“钢琴化”发展。在这一趋向的带动下，将钢琴练习曲移植为古筝练习曲的训练形式成为古筝演奏技术发展的内在要求。其中较有代表性的移植曲目是孙维权于近年改编的肖邦《降G大调练习曲》(作品如.10之No.5，又称《黑键练习曲》)。这一移植之举，堪称开创了学院式古筝技法训练的新篇章。肖邦的《24首练习曲》久富盛名，每一首“练习曲”都被作为独立的钢琴作品，既像一篇篇精致的富有深刻内涵的音诗，又有很多其他乐曲所无法企及的高难度演奏技术与技巧。其中《黑键练习曲》采用六个降号的降G调写成，基本都在黑键上演奏，故习惯称之为《黑键练习曲》。此曲右手演奏部分几乎通篇采用快速而密集的......
原文下载：当代古筝技法发展的“钢琴化”刍议——以移植版《黑键练习曲》为例
|
贵公网安备 52010202001980号